Mentre il Novecento in Europa è una effervescenza di avanguardie (nei prossimi tre-quattro decenni ne vedremo letteralmente di tutti i colori), gli Stati Uniti, oltre a mantenere apero il corridoio culturale con l'Europa, hanno ormai sviluppato una loro strada di cui le correnti europee sono solo un punto di partenza ormai lontano. Anni fa ho visto un quadro di Sloan, era inserito in mezzo a molti dipinti di “superstar” , ma mi ha catturato, e in questo modo sono venuto a conoscenza di un fermento americano di mio interesse che, come molti altri movimenti, resta quasi sconosciuto al grande pubblico, rispetto alla ridondanza a cui sono sottoposte le Universal Pictures che troviamo ovunque (Van Gogh, Monet, Hopper, Wharol & C.).
The Ashcan School (1900-1910)
La Ashcan School è un movimento artistico degli Stati Uniti che dai primi anni del ventesimo secolo realizza opere che ritraggono scene di vita quotidiana a New York , spesso nei quartieri più poveri della città . La Ashcan School si riferisce al realismo e riunisce alcuni artisti, alcuni dei quali si erano incontrati a studiare insieme sotto il famoso realista Thomas Anshutz presso la Pennsylvania Academy of Fine Arts, e altri incontratisi negli uffici del giornale di Filadelfia, dove lavoravano come illustratori.
La Ashcan School esprime il desiderio di raccontare alcune verità sulla città e la vita moderna, ignorate dalla influenza soffocante della tradizione aristocratica nelle arti visive. Porta l'attenzione sulla dimensione urbana e pone l'accento sulla diversità delle diverse classi di cittadini.
A tale proposito, Robert Henri scrive: "l'arte deve essere affine al giornalismo ... chiede al colore di essere vero come il fango , come le zolle di cavalli, la merda e la neve che congelava Broadway in inverno ".
I pittori di questo movimento amano Walt Whitman e agiscono nei contesti urbani della classe operaia e classe media, convinti che quei luoghi siano il migliore materiale per pittori moderni, al posto di sale di posa e saloni di disegno. Si ribellano all’Impressionismo americano e al realismo accademico, i due stili più stimati e di successo commerciale negli Stati Uniti.
Robert Henri, (Robert Henry Cozad) (Cincinnati, 25 giugno 1865 – New York, 12 luglio 1929)
George Benjamin Luks (Williamsport, 13 agosto 1867 – New York, 29 ottobre 1933)
William James Glackens (Filadelfia, 13 marzo 1870 – Westport, 22 maggio 1938)
John French Sloan (Lock Haven, 2 agosto 1871 – Hanover, 7 settembre 1951)
Everett Shinn (Woodstown, 6 novembre 1876 – New York City, 1º maggio 1953)
The Eight 1908
La scuola Ashcan è talvolta legata al gruppo conosciuto come The
Eight, anche se in realtà solo cinque membri di quel gruppo (Henri,
Sloan, Glackens, Luks e Shinn) erano artisti dell’Ashcan. The Eight è in sostanza un gruppo di pittori uniti dai medesimi obiettivi:dipingere finalmente la realtà americana come è diventata, trovando uno stile diverso rispetto ai precursori. Fanno una
sola collettiva a New York City nel 1908, ma diventano una pietra
miliare nella storia dell'arte americana. La mostra ha portato "The Eight" all'attenzione nazionale diversi anni dopo l'inizio della Ashcan School. Tuttavia,
l'attenzione suscitata da The Eight ha favorito di riflesso anche la
notorietà della Ashcan School, che ha guadagnato dal 1908 una maggiore
visibilità, maggiori vendite e l'attenzione critica che fino ad allora
le era stata negata. Nonostante alcune somiglianze formali e tematiche
con Hopper, l’artista ha sempre respinto la loro attenzione e non ha mai
abbracciato il movimento, affermando che le sue raffigurazioni della
città e della vita americane sono state dipinte con uno spirito diverso.
Arthur Bowen Davies Valley's Brim (1910)
Ernest Lawson, Early Spring (1918)
Ernest Lawson, Harlem River (1920)
Maurice Brazil Prendergast, South Boston Pier (1895)
Maurice Brazil Prendergast, South Boston Pier (1895)
L'avvento del Modernismo (vedi capitolo precedente) che sta per arrivare anche negli Stati Uniti, segna la fine della reputazione provocatoria della Ashcan School. Con l'Armory Show del 1913 e l'apertura di più gallerie nel 1910 per promuovere il lavoro dei cubisti, dei fauves e degli espressionisti, Henri e la sua cerchia cominciano ad essere sostituiti da una generazione più giovane. La loro ribellione ha avuto un tempo limitato, ma a mio parere ha lasciato una traccia veramente significativa nell’arte americana, nonostante il suo realismo sia stato visto come troppo innovativo nel 1910 e già come “vecchio stile” nel 1920 .
Nessun commento:
Posta un commento